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Oct 172017
 

20.10.2017 a 14.2.2018

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Concebida em 2015, esta exposição é fruto de longo e intenso trabalho, e foi antecedida por dois seminários internacionais realizados em setembro de 2016 e em maio de 2017. A exposição se insere em uma programação anual do MASP totalmente dedicada às histórias da sexualidade, que em 2017 inclui mostras individuais de Teresinha Soares, Wanda Pimentel, Miguel Rio Branco, Henri de Toulouse-Lautrec, Tracey Moffatt, Pedro Correia de Araújo, Guerrilla Girls e Tunga. São mais de 300 obras reunidas em nove núcleos temáticos e não cronológicos, Corpos nus, Totemismos, Religiosidades, Performatividades de gênero, Jogos sexuais, Mercados sexuais, Linguagens e Voyeurismos, na galeria do primeiro andar, e Políticas do corpo e Ativismos, na galeria do primeiro subsolo. A mostra inclui também a sala de vídeo no terceiro subsolo, como parte do núcleo Voyeurismos. Algumas obras de artistas centrais de nosso acervo como Edgard Degas, Maria Auxiliadora da Silva, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Suzanne Valadon e Victor Meirelles são agora expostas em novos contextos, encontrando outras possibilidades de compreensão e leitura. Ao lado delas, uma seleção de trabalhos de diferentes formatos, períodos e territórios compõem histórias verdadeiramente múltiplas, que desafiam hierarquias e fronteiras entre tipologias e categorias de objetos da história da arte mais convencional da arte pré-colombiana à arte moderna, da chamada arte popular à arte contemporânea, da arte sacra à arte conceitual, incluindo arte africana, asiática, europeia e das Américas, em pinturas, desenhos, esculturas, fotografias, fotocópias, vídeos, documentos, publicações, entre outros.

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Histórias da sexualidade tem curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico do MASP, Lilia Schwarcz, curadora-adjunta de histórias do MASP, Pablo León de la Barra, curador-adjunto de arte latino-americana do MASP e Camila Bechelany, curadora assistente do MASP.

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Museo de Arte de São Paulo | Av. Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01310-200, Brasil

Sep 282017
 

November 11, 2017–March 18, 2018

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Adiós Utopia: Dreams and Deceptions in Cuban Art Since 1950 looks at how Cuba’s revolutionary epoch shaped 65 years of Cuban art. The exhibition brings together more than 100 important works of painting, graphic design, photography, video, installation, and performance created by more than 50 Cuban artists and designers.

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Anchored by key moments of the 20th- and 21st-century Cuban history, Adiós Utopia is the most comprehensive and significant presentation of modern and contemporary Cuban art shown in the United States since 1944, when the Museum of Modern Art in New York presented Modern Cuban Painters.

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Although many artists have emigrated from Cuba to live and work abroad, Adiós Utopia focuses on the untold narrative of those artists who remained in Cuba or whose careers took off after Fidel Castro’s 1959 revolution. Through a selection of pivotal artworks—created in each of six decades since 1950—the exhibition explores Cuba’s artistic production through the lens of utopia, both its construction and its deconstruction. Adiós Utopia introduces US audiences to key events in Cuban history and explores ways that this history has affected individual artists, shaped the character of art produced on the island, and conditioned the reception of Cuban art both in there and abroad. A newly published, related publication accompanies the exhibition.

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Artists: Alejandro Aguilera, Santiago (Chago) Armada, Alexandre Arrechea, José Bedia, Tania Bruguera, Alejandro Campins, Iván Capote, Yoan Capote, Carlos Rodríguez Cárdenas, Los Carpinteros, Mario Carreño, Javier Castro, Jeanette Chávez, Raúl Cordero, Salvador Corratgé, Arturo Cuenca, Sandu Darie, Felipe Dulzaides, Antonia Eiriz, Ricardo G. Elías, Juan Francisco Elso, Tomás Esson, Antonio Eligio Fernández (Tonel), José A. Figueroa, Raúl Corral Forna (Raúl Corrales), René Francisco, Carlos Garaicoa, Flavio Garciandía, Alejandro González, Alberto Díaz Gutiérrez (Alberto Korda), Carmen Herrera, Mario García Joya (Mayito), Glenda León, Pedro Álvarez López, Alexis Leyva Machado (Kcho), Carlos Martiel, Raúl Martínez, José Mijares, Esterio Segura Mora, Servando Cabrera Moreno, Reynier Leyva Novo, Glexis Novoa, Pedro de Oraá, Ernesto Oroza, Luis Martínez Pedro, Umberto Peña, Manuel Piña, Eduardo Ponjuán, Wilfredo Prieto, Sandra Ramos, Fernando Rodríguez, Lázaro Saavedra, Loló Soldevilla, Rafael Soriano, Leandro Soto, José Ángel Toirac

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Curators: Cuban independent curators Gerardo Mosquera, René Francisco Rodríguez, and Elsa Vega with museum advisors Olga Viso and Mari Carmen Ramírez

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Walker Coordinating Curator: Olga Viso with Fabián Leyva-Barragan

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Walker Art Center | 725 Vineland Pl, Minneapolis, MN 55403

Sep 182017
 

21.09.2017 – 20.10.2017

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Convidamos todxs para a abertura da exposição ESTE MESMO CORPO, que encerra o segundo ano do Arte e Ativismo na América Latina, um projeto da Despina com suporte do Prince Claus Fund. É na próxima quinta-feira, dia 21 de setembro, a partir das 19 horas.

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Nesta edição, três artistas foram selecionados para participar de uma residência na Despina e vêm explorando, nos últimos dois meses, ações que se desdobram a partir das relações entre corpo e política, tomando o espaço como plataforma pública para o redimensionamento de nossa esfera de convivência.

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O corpo negro, branco, feminino, masculino, queer ganha contornos difusos, violentos, eloquentes, plásticos ou mesmo místicos nas proposições de Mariela Scafati, Carlos Martiel e Cristiano Lenhardt, artistas egressos respectivamente de Buenos Aires, Havana e Recife, cidades tão distintas quanto particulares nas suas manifestações culturais e em suas relações com o passado colonial, o presente de instabilidade política e um futuro de incertezas.

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Em pleno século XXI, a plasticidade atribuída aos homens é levada ao limite do suportável, quer na política, quer na natureza, tensionando noções de futuro e desafiando padrões de convivência social, num jogo de poder tão perverso quanto inevitável no curso do processo histórico travado pelo Ocidente em sua épica narrativa de conquista, poder e destruição.

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Neste contexto, o corpo é a célula mínima e máxima do organismo político, é a um só tempo a instância de resistência, de prazer e de sofrimento, capaz de carregar em si toda a história humana, individual ou coletiva. O corpo é posto à prova, ele demanda e oferta a dimensão do possível e do impossível em batalhas travadas no ritmo diário, desafiando as próprias leis de nossa sobrevivência.

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Despina | R. Luís de Camões, 2 – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20051-020, Brasil

Aug 172017
 

PERFORMANCE “LAMENTO KAYAPÓ” + CONVERSA COM ARTISTAS EM RESIDÊNCIA

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Terça, 22.08.2017
Arte e Ativismo na América Latina – ano II (2017)

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Dando sequência às ações e atividades do ARTE E ATIVISMO NA AMÉRICA LATINA, um projeto da Despina realizado em parceria com a organização holandesa Prince Claus Fund, convidamos todxs para uma conversa com os artistas em residência selecionados para a edição deste ano – Carlos Martiel, Cristiano Lenhardt e Mariela Scafati. Antes da conversa, será apresentada pela primeira vez ao público a performance “Lamento Kayapó”, concebida pelo artista cubano Carlos Martiel.

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Sobre “Lamento Kayapó”

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Esta performance, que é parte do processo de pesquisa de residência do artista cubano Carlos Martiel na Despina -, procura refletir sobre a violência a que têm sido historicamente submetidas as populações indígenas no Brasil. Também lança luz a respeito das formas de resistência praticadas por essas mesmas populações – especialmente os Kayapós – para preservar seus costumes, demarcar seu território e para combater pacificamente as ameaças dos ruralistas e das indústrias mineradora e madeireira.

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Despina | R. Luís de Camões, 2 – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20051-020, Brasil

Aug 152017
 

WAKE Festival is a three day festival of contemporary time-based/performance art in Folkestone (Kent), UK.

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The festival consists of site specific, durational works which unfold in and around Folkestone, across the 8th, 9th & 10th of September. In addition to the site based works, each evening (7pm-10pm) a more condense series of performances take place at Performance Space.

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Performance Space | 64 Tontine Street, Folkestone, CT20 1JP

Jul 122017
 
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Three artists were selected to attend a special residency at Despina, as part of the activities of the second edition of our project Art and Activism in Latin America, held in partnership with the Dutch organization Prince Claus Fund.

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This residence is in tune with the purpose of the project to promote the exchange between Latin American and Brazilian artists and activists so that new narratives – more democratic, transgressive and multicultural – are spread, amplified and heard.

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About 50 professionals related to culture and activism were invited to nominate artists and activists whose practices deal with issues related to the body, the theme that guides this second edition of the project. The Selection Committee, formed by curators Bernardo José de Souza and Pablo León de la Barra and Despina artistic and project director, Consuelo Bassanesi, received more than 60 nominations and from this they selected three names: Carlos Martiel, Mariela Scafati and Cristiano Lenhardt.

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During the months of August and September, the artists will take over a studio space at Despina and develop their research and projects in response to the new environment. They will also participate in a series of activities, including talks, workshops, special visits to public schools, and other activities. The residence ends with an exhibition, which will open to the public on 21 September.

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Despina | R. Luís de Camões, 2 – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20051-020, Brasil

Jun 212017
 

De 02/07 a 08/07

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Residência artística em que Carlos Martiel realizará um projeto sobre a discriminação racial no Brasil, partindo da sua pesquisa in loco e em contraposição às suas experiências prévias, as quais abordam a mesma problemática em países como Estados Unidos e Cuba. Como resultado da residência, Carlos Martiel fará uma apresentação pública do seu trabalho investigativo apresentando uma performance inédita.

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Esta atividade faz parte da Mostra Performatus #2 – Realizada pelo Sesc São Paulo e com curadoria de Paulo Aureliano da Mata e Tales Frey.

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Jun 132017
 

MOSTRA PERFORMATUS #2
o que está à luz do nosso tempo, discernimos no escuro

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De 01 a 09 de julho, 2017
Curadoria de Paulo Aureliano da Mata e Tales Frey

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O recorte curatorial da Mostra Performatus #2 gira em torno das micropolíticas vinculadas aos direitos humanos e, também, das atuais preocupações com relação à preservação do meio ambiente e dos nossos recursos naturais. Pós-colonialismo, feminismo, Teoria Queer e as políticas ambientais estão naturalmente presentes nos trabalhos artísticos apresentados nas ações ao vivo que integram a mostra, bem como na composição de obras que funcionam como expansões de ações ao vivo de performance, nas discussões existentes nas oficinas e, ainda, nas palestras/conferências e nas exibições de filmes.

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Sesc Santos | R. Conselheiro Ribas, 136 Aparecida, Santos – São Paulo, 11040-900, Brasil

Jun 102017
 

September 16, 2017 – January 28, 2018

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Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago, curated by Dr. Tatiana Flores, offers a reading of twenty-first century artistic production of the Caribbean that employs the archipelago as an analytical framework. The exhibition focuses, first and foremost, on locating thematic continuities in the art of the Caribbean islands. Through the trope of the archipelago, Relational Undercurrents challenges the understanding of the Caribbean as discontinuous, isolated, hermetic, and beyond comprehension. The exhibition is divided into four thematic sections; Conceptual Mappings, Perpetual Horizons, Landscape Ecologies and Representational Acts and features work by artists who have informed and shaped those themes. The exhibition includes painting, installation art, sculpture, photography, video, and performance.

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Museum of Latin American Art (MOLAA) | 628 Alamitos Avenue, Long Beach, CA 90802