14.11.19 – 01.02.20
Curated by Curated by Rolando J. Carmona
Artist: Rubén D´hers, Regina José Galindo, Eduardo Kac, John Isaacs, Carlos Martiel, Jérémie Paul, Rosemberg Sandoval.
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Maëlle Galerie | 3 Rue Ramponeau, 75020 Paris, France
November 8, 2019 – February 29, 2020
Opening party: November 8, 18 – 20 hrs
The Latinx Project is pleased to present its second exhibition AFRO SYNCRETIC, curated by Yelaine Rodriguez.
Afro Syncretic presents the work of nine artists foregrounding the African roots of the Latinx diaspora. Collectively, the works center the vibrancy of diasporic blackness within Latinx culture urging viewers to confront dominant narratives of what it means to be Latinx.
These artists are part of a contemporary reassessment of African influences in Latinx communities that rejects trends to separate and undermine blackness. They provide pathways to appreciate the richness of contemporary Afro-syncretic interventions, breaking through dominant views of history and inspiring alternative futures.
Some of the works reference Afro-derived music, food, and religious practices. Others recreate memories that inspire new narratives about familiar, quotidian environments like a Nuyorican apartment while addressing the displacement of longtime residents. Others disrupt dominant beauty standards by challenging consumer goods. Some artists invite viewers to reflect on key social and political issues of the times by emphasizing the policing of black bodies and the problem of eroticizing and romanticizing a colonial past.
Together, these artists challenge viewers into a dialog that deliberately pays attention to African diasporic traditions in vernacular culture and their historical and living references. Most importantly, Afro Syncretic makes clear that visual artists are central to conjuring a social imaginary that centers Afro-Latinx in popular culture and all facets of life.
Artists: Lucia Hierro, Tiffany Alfonseca, Joiri Minaya, Carlos Martiel, Fabiola Jean-Louis, Patricia Encarnación, David Antonio Cruz, Melissa Misla, and Elia Alba.
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The King Juan Carlos Gallery | 53 Washington Square S, New York, NY 10012
Se trata de ‘Hijo pródigo’, una impactante pieza donde el artista cubano se coloca las medallas de su padre.
por Diario de Cuba
Una obra del artista cubano Carlos Martiel forma parte de la colección permanente del Museo Guggenheim de Nueva York, según da a conocer el propio creador en su perfil de Facebook.
“No tengo palabras para describir la alegría que siento porque mi obra ‘Hijo pródigo’ es ahora parte de la colección permanente de Guggenheim”, escribe Martiel en la red social y agradece a todos los que han hecho posible esto.
Hijo pródigo (2010) es una obra en la que el artista engancha directamente sobre la piel de su pecho todas las medallas que el Estado cubano le concedió a su padre “por sus méritos patrióticos”, explica Martiel en su página web.
Con esta pieza el artista obtuvo en 2013 el Premio Arte Laguna en Venecia, en la categoría de videoarte y performance.
Esta obra, que podemos incluir dentro de la corriente del body art, no es solo una reflexión sobre el cuerpo y el dolor físico —ya que las medallas son puestas directamente en la piel del artista—, sino también sobre el sufrimiento individual y colectivo de la sociedad cubana a través de una serie de referencias políticas.
El trabajo de Mariel tiene un componente de impacto visual con el uso del cuerpo como eje central, dando lugar a imágenes de una dureza minimalista que buscan la conmoción del espectador.
En un extenso texto sobre la obra de Martiel, la académica Jill Lane sugiere que Hijo pródigo podría verse como una respuesta a Por América, la polémica obra del artista cubano Juan Francisco Elso donde un Martí de madera empuña un machete, mientras “su cuerpo está atravesado por dardos de madera —como una especie de San Sebastián moderno— y la sangre le corre del cráneo al cuello”.
“Esos dardos, entonces, podrían ser flechas enemigas disparadas por la España imperial en la lucha por la independencia”, sugiere Lane.
“Las perforaciones de Martiel, en parte, imitan el sufrimiento del mártir, convirtiéndose en un acto auto-flagelante de reverencia (el hijo pródigo, después de todo, vuelve penitente). Pero el gesto también resiste la inscripción en tales regímenes de sacrificio y redención. A diferencia del Martí de Elso, el compromiso de Martiel con la revolución está, por así decirlo, en un estado de arresto: inmóvil y no sugiere una lucha hacia un futuro revolucionario”, opina la académica.
Con esta impactante obra, Carlos Martiel se suma a una pequeña nómina de artistas cubanos que han llamado la atención de este prestigioso museo, entre los que figuran Wifredo Lam, Ana Mendieta, Félix González-Torres, Guillermo Calzadilla, Tania Bruguera, María Elena González, Carlos Garaicoa y Wilfredo Prieto.
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Join Cuban Performance Artist Carlos Martiel for the public consecration of his latest work, UNDER OCCUPATION, on September 5th at 6PM at Hinge Park.
The Biennial of the Americas & K Contemporary Gallery present “South Body” a performance by Carlos Martiel, curated by Marisa Caichiolo.
Sep 24, 2019
7.00 pm
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1261 Deleware St, Denver, Colorado
Performance by Carlos Martiel as part of his solo show “Línea de Tiempo” (Timeline) at the University of Maryland Art Gallery, curated by Taras W Matla and Patricia Ortega-Miranda.
Sep 11, 2019
5.00 pm
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University of Maryland Art Gallery | Parren J. Mitchell Art-Sociology Building, 2202, 3834 Campus Dr, College Park, MD 20742
International Artist Residency Program
The Vancouver Biennale International Artist Residency Program is an unprecedented opportunity for international and Canadian artists from various backgrounds, regions, political histories and artistic disciplines to come together and share their practices whilst engaging with the diverse communities and public spaces of the city. Vik Muniz, renowned Brazilian artist and residency alumni has said, “Art is the stuff of transformation.” This is the core vision of the Biennale and the objective of the overall Artist Residency Program.
Through the theme of ‘re-IMAGE-n’, the 2018-2020 Residency Program will invite 60 diverse artists from six continents to participate in this program of transformative experiences that will engage the community and reverberate around the world. The artists have been nominated by prominent contemporary curators, due to their work’s political urgency and material relevance to our times.
Summer 2019 Artists in Residence: Carlos Martiel, Mamali Shafahi, Nathalie Quagliotto, and Tao Hui.
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14 de junho a 27 de julho
Curadoria: Tiago Sant’Ana
Artistas: Adriano Machado, Annika Kahrs, Ayrson Heráclito, Calasans Neto, Carlos Martiel, Dona Aletícia, Edsoleda Santos, Efrain Almeida, Georgina Maxim, Helen Salomão, Ieda Oliveira, João Oliveira, Mario Cravo Neto, Mestre Didi e Zé Garcia.
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Goethe-Institut Salvador-Bahia | Av. Sete de Setembro, 1809, Corredor da Vitória
RECONOCIMIENTO
Performance de Carlos Martiel como parte del 11º Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política en el Museo San Ildefonso.
15 de Junio, 2019.
12:00 hrs.
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Antiguo Colegio de San Ildefonso | Justo Sierra 16, Centro Histórico de la Cdad. de México, 06020, México.
Annulée en 2017, en raison de l’ouragan Irma, la Biennale internationale d’art contemporain de la Havane s’est ouverte sous la thématique « La construction de ce qui est possible » dans un contexte de censure.
Par Cassandre Langlois pour Mouvement Magazine
(…) Cette thématique contraste avec le décret 349 promulgué l’an dernier – l’une des premières lois du président cubain Miguel Díaz-Canel Bermúdez – qui oblige chaque artiste à demander l’approbation officielle avant de se produire ou de vendre une œuvre. La répression, subie par les intellectuels et artistes cubains, a récemment été évoquée dans une lettre publique de la plasticienne Tania Bruguera, qui a choisi de boycotter cette édition de la Biennale. Elle y écrit que le Ministère de la culture cubain redore son image en détournant le budget officiellement dédié à la reconstruction de la ville (suite aux destructions causées par Irma) au profit de cet événement international. Avec sa performance La sangre de Cain (2019), Carlos Martiel, artiste cubain résidant aux États-Unis, a choisi quant à lui de s’immobiliser debout, face à la mer, sous une structure métallique recouverte de fils de laine teintés de son propre sang, de celui de ses amis et de ses collègues artistes, positionnés contre le décret 349. Le tout dans le cadre du projet collectif « Detras Del Muro », au programme, qui réunit des œuvres monumentales, des interventions urbaines, des projections de vidéos et des ateliers en tout genre le long du Malecón, cette promenade de front de mer très appréciée des cubains (…)
