NEWS » Carlos Martiel

LOOP FAIR and TALKS 2018: Artists, Galleries and Speakers

Nov 032018

November 20 – 22, 2018
Professional Preview and Opening: November 20

LOOP FAIR is pleased to announce the selected galleries and artists for this year edition. The committee formed by Haro Cumbusyan, Renee Drake, Josée & Marc Gensollen, Isabelle Lemaître, and chaired by Jean-Conrad Lemaître, has valued the strength of the galleries’ programs, and the quality of the artists’ works. The Fair’s Jury is formed by Ferran Barenblit (Director, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, MACBA), Benjamin Weil (Artistic Director, Centro Botín, Santander), Marcella Lista (Curator and Conservator, Centre Pompidou, Paris) and Dirk Snauwaert (WIELS Contemporary Art centre, Brussels).

Among the artists and galleries selected are, Parisa Aminolahi (Ag Galerie, Tehran), Vasco Araujo (Galeria Presença, Porto), Volkan Aslan (Galerie Paris-Beijing, Paris), Sam Austen (Cob Gallery, London), Adela Babanova (ZAHORIAN & VAN ESPEN, Bratislava, Prague), Elke Andreas Boon (Annie Gentils, Antwerpen), Irina Botea in collaboration with Jon Dean (Anca Poterasu Gallery, Bucharest), Pavel Braila (EASTWARDS PROSPECTUS, Bucharest), Sander Breure & Witte van Hulzen (tegenboschvanvreden, Amsterdam), Rui Calçada Bastos (Bruno Múrias, Lisbon), Tang Chao (Vanguard Gallery, Shanghai), Chien-Chi Chang (Chi-Wen Gallery, Taipei), Olga Chernysheva (Galerie Iragui, Moscow), Sarah Choo Jing (A.I, London), Lúa Coderch (àngels barcelona, Barcelona), Stefan Costantinescu (Borderline Art Space, Iași), Desiree Dolron (HE.RO, Amsterdam), Charlotte Dumas (andriesse eyck galerie, Amsterdam), Ira Eduardovna (Chelouche Gallery for Contemporary Art, Tel Aviv), Mounir Fatmi (ANALIX FOREVER, Geneve), Péter Forgács (Ani Molnár Gallery, Budapest), Aslan Gaisumov (Emalin, London), Andrea Galvani (The RYDER Projects, London), Sigurður Guðjónsson (BERG Contemporary, Reykjavík), Núria Güell (ADN Galería, Barcelona), Hao Jingban (Blindspot Gallery, Hong Kong), Yoi Kawakubo (Yamamoto Keiko Rocheix, London) Derek Kreckler (Jarvis Dooney, Berlin), Hayoun Kwon (galerie Sator, Paris), Glenda León (Galería SENDA, Barcelona), Shahar Marcus (Braverman Gallery, Tel Aviv), Angelika Markul (Galería Solo, Madrid), Carlos Martiel (Gilda Lavia, Rome), Rä di Martino (Galleria Monica de Cardenas, Milan), Lukas Marxt (Galerie Reinthaler, Vienna), Efrat Natan (UMA LULIK_, Lisbon), Hans Op de Beeck (Galerie Ron Mandos, Amsterdam), Lois Patiño (RocioSantaCruz, Barcelona), Renata Poljak (Galerija Kranjčar, Zagreb), Chen Quilin (A Thousand Plateaus Art Space, Chengdu), María Ruido (Rosa Santos, Valencia), and Tamir Zadok (Rosenfeld Gallery, Tel Aviv).

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LOOP | Almanac Barcelona, Gran Via de les Corts Catalanes 619, 08007 Barcelona

GENTE DE COLOR

Nov 032018

Performance de Carlos Martiel en la Bienal del Cuenca
Registro de la acción por Jenny Jaramillo.

Lunes 19 Nov
16:00, Plaza cívica (Mercado 9 de Octubre).

Miércoles 21 Nov
15:00, Plazoleta de las monjas

Viernes 23 Nov
15:00, Museo Municipal de Arte Moderno.

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Nov 032018

SANGRE YANGA
Performance de Carlos Martiel en conjunción con la exposición Spirit Painting.
9 de Noviembre a las 19:30 en Peana Projects.

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Peana Projects | Vía Clodia 169, Fuentes del Valle, 66220 Monterrey

Sep 082018

Tuesday, October 23rd at 6pm, 2018 (LECTURE)

Artist Carlos Martiel (born 1989, Havana). The artist lives and works in New York and Havana. He graduated in 2009 from the National Academy of Fine Arts “San Alejandro,” in Havana. Between the years 2008-2010, he studied at the Cátedra Arte de Conducta, directed by the artist Tania Bruguera. Martiel’s works were included in the 57th Venice Biennale, Venice, Italy; he had performances at Walker Art Center, Minneapolis; The Museum of Fine Arts Houston (MFAH), Houston, among others, and has received several awards, including the Franklin Furnace Fund in New York, USA, 2016. His work has been exhibited at The Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, USA; National Museum of Fine Arts, Havana, Cuba; Museum of Modern Art of Buenos Aires, Argentina; among others.

The lecture is organized and presented in collaboration with The University of Maryland Art Gallery.

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David C. Driskell Center | 1214 Cole Student Activities Bldg, 1214 Union Ln, College Park, MD 20742

Aug 232018

“Carretera al mar” en Cali y Buenaventura
Memoria y el olvido en el Pacífico colombiano

por Felipe Sánchez Villareal para Contemporary And (C&) América Latina

Bajamar, el performance que el artista afrocubano Carlos Martiel presentó en el Museo la Tertulia de Cali el 9 de agosto de 2018, condensa bien la metáfora: los espectadores suben por una escalera blanca que desemboca en un televisor. En él, se suceden modelados en 3D de una zona de carga, renders arquitectónicos del puerto de Buenaventura. Si no se mira hacia abajo, no se ve: el piso del último escalón es de vidrio y, bajo él, el cuerpo negro y desnudo de Martiel permanece inmóvil, capturado dentro de la escalera. El espectador la sube casi sin percatarse de que él yace ahí, y de que el ascenso solo es posible pasando por encima de su cuerpo a la vez vulnerado y vulnerable: un cuerpo negro que, sin embargo, no se doblega ante la contención y la fatiga.

La de Martiel fue una de las acciones con las que Carretera al mar, evento organizado por el Goethe-Institut y el Museo la Tertulia en el marco del proyecto regional El futuro de la memoria, reflexionó sobre las formas del recuerdo en medio de las tensiones raciales, socioeconómicas y territoriales del Pacífico colombiano. La región –y, sobre todo, los territorios que surcan la carretera entre Cali y Buenaventura– ha sido el epítome de las contradicciones que han marcado la historia del desarrollo del occidente de Colombia. A pesar de que el puerto de Buenaventura y sus alrededores movilizan el 60% de las mercancías que entran al país, sus gentes viven en el más crudo abandono estatal. Esa tensión entre los procesos de explotación y modernización de la zona, donde vive el 25% de la población afrodescendiente de Colombia, dio origen a la idea del proyecto. Carretera al mar buscó “reconocer la dimensión histórica de la población afrocolombiana, hacer visible la violencia y el abandono que ha experimentado y, a la vez, contribuir al empoderamiento de iniciativas que luchan por una sociedad más equitativa e incluyente”, según Wenzel Bilger, director del Goethe-Institut en Colombia (…)

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Relational Undercurrents Contemporary Art of the Caribbean Archipelago

Aug 162018

Saturday, October 13, 2018 — Sunday, January 13, 2019

Relational Undercurrents is the first major survey of twenty-first century art of the Caribbean. The archipelago serves as an analytical framework, focusing on thematic continuities in the art of the Caribbean islands. Relational Undercurrents works against traditional understandings of the Caribbean as discontinuous—isolated and beyond comprehension as a result of heterogeneous populations, multiple linguistic traditions, and diverse colonial histories. The exhibition is divided into four sections: Conceptual Mappings, Perpetual Horizons, Landscape Ecologies, and Representational Acts. Each grouping features artists whose works have informed and shaped those themes. Relational Undercurrents includes painting, installation art, sculpture, photography, video, and performance.

Curated by Tatiana Flores, Associate Professor of Art History and Latino and Caribbean Studies at Rutgers University, this exhibition was organized by the Museum of Latin American Art in Long Beach, California, as part of The Getty Foundation’s Pacific Standard Time: LA/LA, an initiative examining the artistic legacy of Latin America and U.S. Latinos through a series of exhibitions and related programs

The accompanying catalogue includes essays by curators, critics, and scholars that discuss particular artistic traditions in Cuban, Puerto Rican, Dominican, and Haitian art, and theorize the broader decolonial and archipelagic conceptual frameworks. The catalogue is coedited by Tatiana Flores and Michelle Ann Stephens, Professor of English and Latino and Caribbean Studies at Rutgers University, New Brunswick.

Support for this exhibition is made possible through the FUNDING ARTS NETWORK, INC.

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Frost Art Museum FIU | 10975 SW 17th St, Miami, FL 33199

UNA MUESTRA EN EL NORTE DE CHILE ABORDA EL IMPACTO DE LA HERENCIA AFRICANA EN EL CARIBE Y AMÉRICA

Jul 272018

por Alejandra Villasmil para ARTISHOCK REVISTA

(…) Carlos Martiel (La Habana, 1989) es un artista de ascendencia haitiana y jamaicana que vive entre Nueva York y La Habana, y cuya obra ha estado circulando internacionalmente en espacios abiertos al performance ciertamente transgresor. Sus acciones son especialmente arriesgadas, sometiendo su cuerpo a la autoflagelación, al peso y otros sacrificios de carácter crudo pero sumamente simbólicos.

En la muestra presenta Basamento (2016), el registro de un performance realizado en el espacio CIFO, en Miami, que habla sobre el sometimiento del negro y el peso –estigma, estereotipo- que identitariamente lleva sobre sus hombros. Literalmente, vemos a Martiel actuando como la cuarta pata de una mesa, sobre la que hay platos típicos haitianos elaborados por una inmigrante haitiana indocumentada, y que los invitados al opening se sirven una y otra vez. Similar a la acción de Susana Pilar Delahante en El Tanque, Martiel finalmente rompe el yugo abandonando de golpe la mesa para dejar caer toda la comida al piso.

Su otro video presente en la exposición, Caribes negros, es la documentación de un performance realizado en 2016 en Ciudad de Guatemala que hace referencia a la historia de la población afro-caribeña conocida como Garífuna. Durante décadas, esta comunidad se extendió por Centroamérica en busca de prosperidad y oportunidades de trabajo, para luego encontrarse con que no solo no pudieron integrarse, sino que fueron segregados y hoy día siguen aislados y en la pobreza. La acción de Martiel consiste en ponerse de pie contra una pared, izando una bandera Garífuna, mientras el público va erigiendo frente a él una muralla con sacos llenos de piedras. La pared termina aislando al artista del público. Una vez encerrado, ondea la bandera durante una hora (…)

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El cuerpo como campo de batalla: Entrevista a Carlos Martiel

Jul 272018

Por Cristóbal Zapata

En días pasados, el artista cubano Carlos Martiel (La Habana, 1989), uno de los invitados internacionales a la muestra oficial de la XIV Bienal, estuvo en Cuenca para reconocer el terreno y trabajar en su propuesta.

Graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, Martiel estudió en la Cátedra Arte de Conducta, dirigida por Tania Bruguera y en el Instituto Superior de las Artes, el célebre ISA, que abandonó al segundo año. Quizá debido a esta temprana disidencia escolar, antes que el pedigrí académico a Martiel se le nota la hechura callejera. Habla como camina, con la misma prestancia y desenvoltura, sin poses ni afectaciones, sin perderse en neologismos ni teorías. No en vano, sus autores de cabecera son Eduardo Galeano y Osho (en cuyos escritos encuentra un filón y potencial político).

Espigado y musculoso, de mentón y pómulos prominentes que acentúan su expresión severa y algo taciturna, Martiel tiene por momentos el aspecto de un púgil, de un boxeador que ha librado combates difíciles y que ha aprendido a devolver los golpes haciendo de su cuerpo un poderoso instrumento crítico. Pues en gran medida su obra es fruto de su fricción con el mundo, de su experiencia frontal, y muchas veces áspera con la realidad.

La condición racial, la perversión de los fenómenos migratorios, la segregación y exterminio de las minorías étnicas, o los diversos mecanismos de exclusión implementados por el poder, los cuatro puntos cardinales de su trabajo, no solo que los ha vivido y padecido, sino que los ha hecho pasar por su cuerpo; ni los temas ni las soluciones formales que acompañan sus acciones los aprendió en las aulas, son más bien el resultado de una sensibilidad y una inteligencia despiertas, de un instinto poético personal. En este sentido cabe destacar –entre su ya voluminoso currículo artístico–, su acción Expediente (Museum of Fine Arts Houston, 2017) donde el artista yace boca abajo con los brazos cubiertos con plumas de palomas traídas desde Cuba, a manera de un Ícaro siniestrado en su empresa migratoria. Una pieza inspirada por donde se la mire.

Donde va, Martiel pone el dedo en la llega e inflama las heridas manifiestas o latentes del entorno en el que actúa. Desde la vivencia profunda de su negritud y su memoria y experiencia migratoria, este artista hace de su cuerpo un campo de batalla, y pone al descubierto algunos lados oscuros y turbios de la historia y de la vida contemporánea; opera como un San Sebastián ecuménico, transnacional, cuyo cuerpo actualiza y resignifica en clave política el martirio y el dolor del cuerpo desplazado y segregado, perseguido y expoliado. No en vano, el mismo artista –que reside hace varios años en Nueva York–, atraviesa el mundo con un pasaporte jamaiquino, lo que da cuenta de su conflictivo estatus migratorio.

La siguiente entrevista tuvo lugar en el Cinema Café, el sábado 5 de julio, cuando empezaba a caer la tarde morlaca.

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CARRETERA AL MAR

Jul 212018

Durante la segunda semana de agosto de 2018, Carretera al mar, un encuentro de experiencias, acciones y prácticas artísticas, tendrá lugar en Cali en el Museo La Tertulia en el Oeste de la ciudad y en la Biblioteca Nuevo Latir en el Distrito de Aguablanca; en Buenaventura, en el barrio Isla de la Paz de la Comuna Seis, en el Centro Cultural del Banco de la República cerca al muelle y en la Escuela Taller, entre otros lugares.

El proyecto parte de la figura de la “Carretera al mar” –lazo que ha determinado la intrincada relación entre Cali y Buenaventura– al exponer de manera crítica las contradicciones al interior de los procesos de colonización y modernización que han marcado su historia. Carretera al mar habla del sueño y pesadilla implícitos en el proyecto de conectar el valle con el océano, de un territorio constituido en el viaje de ida y vuelta entre el mar y el interior.

Experimentando con herramientas de acción poética y política, el proyecto reúne organizaciones locales que han resistido dificultades, presiones y acoso por parte de agentes de poder, y grupos de artistas y activistas que han realizado iniciativas para acompañar y potenciar estas resistencias.

Frente al actual contexto de crisis, el proyecto busca distintos modos de actuar en el presente, que impliquen elaborar el pasado e imaginar el futuro. Por medio de acciones, intervenciones en el espacio público y cruces entre el teatro, la radio, el cine, la escritura y la música, Carretera al Mar combina la imaginación, propia del hacer artístico, con la práctica política, explorando las potencialidades y contradicciones de esta conexión, con el fin de cuestionar las formas hegemónicas de narrar la experiencia común e imaginar otros modos de habitar y hablar del presente.

Entre las ciudades de Cali y Buenaventura, esta Carretera al mar trazará un recorrido simbólico en el que participarán artistas, investigadores, líderes sociales y colectivos –como Aurora Vergara, Francia Márquez, Nidia Góngora, Puerto Creativo, Noís Radio y Miguel Tejada, Fabio Melecio Palacios, Mauricio Prieto, Víctor González Urrutia– para interactuar con invitados de otras regiones del país –como Liliana Angulo, el colectivo CaldodeCultivo– y de otros países –como Carlos Martiel de Cuba y Lucrecia Martel de Argentina–, entre otros.

Esta propuesta es el cierre del proyecto El futuro de la memoria: poéticas de memoria y olvido en América del Sur”. Por eso cuenta con la participación de invitados e iniciativas artísticas que tuvieron lugar en las distintas ciudades, como Miguel Rubio en Lima (Perú), el colectivo Etcétera en Buenos Aires (Argentina) el líder indígena guaraní Tiago Honório do Santos de São Paulo (Brasil) Nathalia Macena de la Vila Autódromo en Río de Janeiro (Brasil) y de Radio Conversa en Bogotá, Soacha y Buenaventura (Colombia), y amplía su panorama a las intervenciones de invitados internacionales como Mario Bellatin (México), Hannah Hurtzig (Alemania) y Karin Harrasser (Austria).

Equipo de trabajo
Propuesta curatorial: Clara Ianni, Alejandro Martín y Óscar Moreno Escárraga.
Coordinación general: Úrsula Mendoza Balcázar.
Investigación y producción: Yolanda Chois Rivera.

El futuro de la memoria
Poéticas de memoria y olvido en América del Sur

Impulsado por el Goethe-Institut, El futuro de la memoria surge en el 2017 con la intención de abrir un espacio alternativo para reflexionar sobre la memoria y el olvido, a través de propuestas artísticas de diferentes ciudades: Bogotá, São Paulo, Río de Janeiro, Lima, Montevideo, Santiago de Chile, Buenos Aires y ahora Cali-Buenaventura. Se trata, de un diálogo regional, transdisciplinario y cultural que busca experimentar modos de encuentro y de puesta en común en el presente, de emergencias de lo poético y lo político, claves en el debate sobre la memoria y el olvido.

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Jul 132018

Inauguración SACO 7 Origen y mito
Jueves 19 de julio, 2018 – 19:00 horas

Herencia – Ayrson Heráclito, Marta Maria Pérez, Susana Pilar Delahante, Carlos Martiel y Jeanette Chávez.

Curaduría: Margarita Sánchez Prieto

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Fundación Minera Escondida | Av. Bernardo O’Higgins #1280 – Antofagasta

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